domingo, 26 de junio de 2011

Bonald: 'Me gustaría ser recordado por haber escrito un buen poema'


El poeta gaditano José Manuel Caballero Bonald ha expresado este viernes su deseo de ser recordado por haber escrito "un buen poema", porque para este octogenario escritor, que confiesa estar "al lado de los indignados", es con la poesía como se puede conseguir el "grado máximo de temperatura" en el manejo del idioma.


Caballero Bonald (1926), que este jueves por la noche abrió un nuevo ciclo de las 'Veladas Poéticas' de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, se ha mostrado más cercano a los planteamientos del movimiento del 15-M que a los de las nuevas corrientes de la poesía.



Yo estoy con ellos, sin ninguna duda", ha afirmado Caballero Bonald al ser preguntado por el 15-M, mientras que, en relación con la poesía, ha reconocido que no está de acuerdo con la tendencia actual "a la poesía figurativa, obvia, explícita, porque cuando la palabra no significa más que lo que significa en los diccionarios está empobrecida".



Para Caballero Bonald, "el hecho de que cientos de miles de jóvenes salgan a la calle en toda España pacíficamente, insistiendo en que no son violentos, es el despertar de algo".



Según el poeta, "es saludable" que los jóvenes digan que está "indignados contra ciertos abusos del poder y del capitalismo". Además, Caballero Bonald opina que se trata de un "punto de esperanza que hay que tener en cuenta".

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8296:bonald-me-gustaria-ser-recordado-por-haber-escrito-un-buen-poema&catid=15:noticias-general

miércoles, 22 de junio de 2011

«Sonetos y elegías». Louise Labé


Versos que se pueden saborear, delicada, pausada, armónicamente en esta edición que ha rescatado Acantilado, con edición, introducción, traducción (espléndida) en verso y notas de la también poeta Aurora Luque.

Al final del libro, diversos amigos y colegas de Labé le dedican sus poemas.

Son los vates del llamado grupo lionés, con Scève a la cabeza, y Clement Marot, Pernette du Guillet, Pontus de Thyard... una pléyade que se deleita tanto en el latín como en el incipiente y delicioso francés de aquellos días.


Aquella Lyon a la que llegan noticias frescas de la hermosa Italia, de la pujantísima España. Un Lyon que está al corriente de la publicación del «Elogio de la locura» de Erasmo de Rotterdam, de los descubrimientos y hazañas marineras de los nautas.



En esa ciudad nace y se cría, hija de artesanos, nuestra autora, Louise Labé. Sobre su pupitre, los libros de Ovidio, un par de odas de Safo de Lesbos, Petrarca, a quien un contemporáneo de Louise, Maurice Scève, trae a colación y quiere «nacionalizar» francés tras pretender descubrir que la tumba de Laura, la amada del poeta de Arezzo, inmortalizada en sus sonetos, se encuentra en Aviñón.



Allí crece y se hace Louise Labé, precursora del feminismo, refinada, culta, amante de las artes, letrada en música, que orla sus versos eróticos de magisterio, que canta como un pajarillo al amanecer, sin desafinar, un trino de dulzura, de pasión, incluso de transgresión
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8259:lsonetos-y-elegiasr-louise-labe&catid=42:libros-novedades

Caballero Bonald inaugurará mañana las 'Veladas Poéticas' de la UIMP


El acto, que tendrá lugar en el Hall Real del Palacio de La Magdalena, a partir de las 20.00 horas, estará precedido por una mesa redonda presentada y moderada por los poetas cántabros Carlos Alcorta y Rafael Fombelilla.



Nacido en 1926, Caballero Bonald está considerado uno de los principales valores de la poesía española contemporánea.



Su obra se caracteriza por una cuidada utilización del lenguaje y un estilo personal e inconfundible.



Publicó su primer poemario, 'Las Adivinaciones', en 1952, dando inicio a una larga carrera literaria que incluye varias decenas de títulos, entre poesía, narrativa y ensayo.



Entre su extensa obra destacan los libros de poemas 'Las horas muertas' (1956), 'Ágata oro de gato' (1974), 'Descrédito del héroe (1977) -todos ellos galardonados con el Premio de la Crítica-, 'Manual de infractores' (2005), que recibió el Premio Terenci Moix al mejor libro del año, y la novela 'Campo de Agramante' (1993).



En 1995 inició la publicación de sus memorias con 'Tiempo de guerras perdidas' (1995), cuya segunda parte, 'La costumbre de vivir' publicó en 2001. Su último trabajo publicado es el poemario 'La noche no tiene paredes' (2009).



Caballero Bonald recibió el Premio de Andalucía de las Letras en 1994 y diez años más tarde fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.



En 2005, recogió el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra.



A lo largo del verano, los poetas Amalia Iglesias, Javier García Rodríguez, Luis Bagué Quítez, Francisco Díaz de Castro, Ana Gorría, Ainhoa Sáenz de Zaitegui, Alberto Santamaría, Ángel Luis Prieto de Paula y Luis Alberto de Cuenca, pondrán voz a las próximas citas de 'Veladas Poéticas'. EFE-Cantabria
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8262:caballero-bonald-inaugurara-manana-las-veladas-poeticas-de-la-uimp&catid=15:noticias-general

Convocan a los premios nacionales de cuento y de poesía


Bardos y autores de narraciones cortas, mayores de 18 años, han sido convocados para participar en el VII Premio Nacional de Cuento 2012 y el XIV Premio Nacional de Poesía 2012, cuya fecha de recepción de trabajos inéditos será el día 22 de agosto de 2011.



A través de sendos comunicados, la editorial convocante a los galardones explicó que los ganadores de ambos certámenes se harán acreedores a la edición del libro, diploma y una obra plástica del artista Hugo Arquímedes.


El fallo se dará a conocer el 30 de octubre del año en curso y se publicará en diversos medios electrónicos.



Los concursantes del Premio Nacional de Cuento deberán presentar sus trabajos por triplicado, escritos a máquina o computadora a doble espacio en papel tamaño carta y por una sola cara; así como en letra Times New Roman de 12 puntos.



Los participantes usarán seudónimo, y adjunto al trabajo, en un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo, deberán enviar su nombre, dirección, teléfono, e-mail y currículo editorial.



Los trabajos deberán ser enviados a Heriberto Frías 1431-202, Colonia Del Valle, en la Ciudad de México.



La editorial Tintanueva expuso que el jurado dictaminador estará integrado por tres especialistas en la materia y sus nombres se darán a conocer en la entrega del premio.



Respecto al Premio Nacional de Poesía, indicó que los concursantes deberán usar seudónimo. Adjunto al trabajo, en un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo y título de la obra, nombre, dirección, teléfono, e-mail y currículo editorial.



Las plicas serán depositadas en la notaría pública 47 de Aguascalientes.



Aclaró que los trabajos no premiados no serán devueltos, pero se destruirán con el objeto de proteger los derechos de los autores participantes.



Puntualizó que no podrán participar autores que hayan recibido el premio anteriormente, así como obras que hayan sido premiadas en certámenes similares.



Los organizadores cubrirán los gastos de transportación y hospedaje del ganador para que asista a la premiación en la Ciudad de México, en la fecha que señale el jurado dictaminador.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8264:convocan-a-los-premios-nacionales-de-cuento-y-de-poesia-&catid=15:noticias-general

Monte Ávila presentó obras de poetas internacionales


Monte Ávila Editores Latinoamericana presentó el sábado 18 de junio novedades de poetas internacionales en la Librería del Sur del Teresa Carreño.

Participaron Carlos Noguera presidente de Monte Ávila, el poeta Enrique Hernández D'Jesús y Nidia Hernández traductora de la obra de Lêdo Ivo. Además, estuvieron presentes Luis Alberto Crespo organizador del Festival Mundial de Poesía y el poeta argentino Leopoldo Teuco Castilla.


Las obras presentadas fueron: La serena hierba de Horacio Benavides (Colombia), Islas de David Cortés Cabán (Puerto Rico), Carne de imagen de José Ángel Leyva (México) y El silencio de las constelaciones ocultas de Lêdo Ivo (Brasil).



Estas novedades pertenecen a la colección Altazor dedicada a difundir obras de poetas contemporáneos.



Noguera señaló: "es una colección muy apreciada y buscada, que acoge y proyecta las mejores voces de nuestro país y de nuestra América".


A modo de cierre los poetas recitaron mientras los presentes degustaban una muestra de su arte. Las cuatro obras están a la venta en las Librerías del Sur.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8265:monte-avila-presento-obras-de-poetas-internacionales&catid=15:noticias-general

El Beso, de Ramón de Campoamor


Volviendo al tema de la poesía, y en esta casi cruzada que he dado en tomar por y para ella, quisiera hoy hablar de uno de los poemas más preciosos que he leído en mi vida.
Tal es así que hasta he conseguido hace años un archivo mp3 que guardo en mi reproductor personal y donde quiera que vaya escuchando música de pronto aparece esta voz melodiosa diciendo: "Me han contado que al morir..."


La biografía de su autor es realmente triste, un poeta que ha sido aplaudido y luego olvidado podría ser la historia de muchos artistas, pero siempre quedan las obras, permanecen sus "hijos" y en este caso nadie prodría haber descripto el recuerdo de un beso tanto mejor como este increíble asturiano nacido en 1817.


Ya desde la primer estrofa nos describe cómo lo único que se recuerda antes de la muerte es justamente ese primer beso, ese que nos devela el misterio del amor materializado en lo más simple y cotidiano. El beso es todo: amor, virtud, esperanza.



El beso es vida ("es el beso la expansión/de esa chispa celestial/que inflamó la creación..."), es universal ("de crisol en crisol").

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8267:el-beso-de-ramon-de-campoamor-&catid=15:noticias-general

¿De lodo, miel y lágrimas?


La escritora y poetisa Gladys Carmagnola nos tiende, a través de su libro ¿De lodo, miel y lágrimas? una de las más genuinas y bellas expresiones del alma enamorada del Hacedor, del Señor.


El texto, finalista en el XXVIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística, en Madrid, 2008, lleva el sello de la editorial Arandurá y se encuentra en circulación en las principales librerías.


La autora nos sumerge, con calidad poética y entrega total de espíritu, en una amorosa y apasionada conversación con Dios.


Y, hablando con Él, “modelador de lodo, miel y lágrimas” podemos escuchar, sí, escuchar su voz que se regodea de emoción, de agradecimiento y de humildad ante presencia tan digna y suprema como llena de gracia.



Hila fino y muy bien los poemas místicos, Gladys Carmagnola, porque todo su afán, su deseo de ascensión a las sagradas alturas, se resumen en un inmenso acto de entrega a aquel dador de amor que ha sabido consolarla en ausencias, abandonos y diásporas.



La Carmagnola se reconoce frágil, débil, de pura hechura humana, y en su fragilidad escribe estos llameantes como iluminados versos: Sé que estás junto a mí para auxiliarme, / tornar mi medianoche en alborada/ donde consigan descansar/ obediencia y orgullo, felicidad y lástima.



El libro es una elevada expresión de plenitud ante la presencia del Amado.

Con palabras sencillas, con pinceladas sensibles, la autora nos va mostrando los distintos momentos de su alma, a los que es difícil no prestar la merecida atención.



Alma perdidamente enamorada del Señor, que no quepa la menor duda, la suya.

Un texto de este sentido y surtido con tan buen contenido, resulta ser un sorbo de agua fresca, una inspiración eficaz, un alto en el camino habitual, una ocasión para la reflexión, y un gran incentivo para los lectores, aquellos que se ven presas, por diversas circunstancias de la existencia, de los infortunios y de las languideces espirituales.

Cuánta demostración de amor y de tolerancia.

Cuánta coherencia (la coherencia, la unidad en un material poético, constituyen una perla única y por demás preciada en este tiempo y en los que vendrán).

Abundantes lecciones de paciencia y de gratitud dan relevancia a la lectura.

Dulce cotidianidad la suya: Tú dejas en mi mesa/ maltrecha y basta/ – más que la asidua provisión de trigo,/ uva y cebada -/ la picante dulzura de la piña, / el jugoso dulzor de la naranja, un canasto de mangos,/ el aroma sin fin de la guayaba.

Gladys Carmagnola de Medina, poetisa por la gracia de Dios, según doña Josefina Plá, escribe sin temor, sin titubeos, en estos términos:

Hoy, llegada la hora
de no ya requerir con ruego y lágrimas
-por saberte conmigo-
me es preciso admitir que a la distancia
todavía recuerdo claramente algunas pocas
de mis deudas impagas.

El recuento ha de ser de viva voz;
en voz muy alta.

Y debo repetir indefinidamente
Gracias. Gracias.

Sabes que creo que el debe y el haber cuentan muy poco
-a veces siento que no dicen nada-
cuando hablamos de cuentas por pagar
compromisos del alma.

¿Algún fogón con leña en nuestra casa?
¿Quizá un lugar donde extendió una manta
eso que aún llamamos
esperanza?
¿O el haber intuido hace ya tiempo
en el perdido valle de la infancia
la forma de Tu rostro, el timbre de Tu voz,
la aproximada magnitud de la distancia
entre la exigua forma de arcilla que tenemos

y la iluminación sin fin de Tus pisadas?
¿O es acaso Tu afán, Tu permanencia
en restañar mis alas
-en restañar entera esta porción de lodo
con un poco de miel, o convertirme en algo
más que lodo, miel y lágrimas-?

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8251:ide-lodo-miel-y-lagrimas-&catid=42:libros-novedades

martes, 21 de junio de 2011

Almudena Guzmán poesía necesaria como el pan de cada día

Poesía y vida. Versos al cabo de la calle, a pie de obra.

Donde palpita el corazón del hombre malherido.


Desde su tempranísimo debut, una adolescente, casi una niña todavía, con «Poemas de Lida Sal»


(1981, a los diecisiete años de la autora) Almudena Guzmán nunca se ha refugiado en una torre de marfil. Para ella, un poema es el ronroneo de uno de sus gatos, una buena canción, el trinar de un gorrión o un rosal chino.



Pero también el ser humano martirizado en Kolimá, en Srebrenica, en Auschwitz, el parado al que tratan como a un perro en la oficina del INEM, la mujer del Metro atormentada porque no llega a fin de mes, el ser humano que espera ese e-mail que le dé buenas noticias Y que, sin embargo, nunca llegarán.



Premio Tiflos de Poesía
De todo ello y de cientos de cosas más (Kafka, Arias Montano, Demis Roussos, Esther Williams, Cleopatra, el hombre de Neandertal, Rubén Darío, Kropotkin...) nos habla en su nuevo libro, «Zonas comunes» (Ed. Visor), con el que obtuvo el XXIV Premio Tiflos de Poesía, un libro, como destaca el poeta, Académico de la Historia y miembro del jurado, Luis Alberto de Cuenca, en el que se puede destacar «su agudeza, su inteligencia constructiva, su pericia arquitectónica y, desde luego, su sensibilidad, su ironía, su capacidad de sorpresa, su ternura (sólo perceptible por los capaces de experimentar ternura, que no somos todos), su desparpajo, su calidad y limpieza de escritura». Le cedemos la palabra a la poeta.



—Sus versos se han vuelto un café más amargo con el paso de los años?

—Sí. En situaciones normales, por muchos problemas que tengamos de jovencitos no son comparables con los de la madurez; de eso, claro está, nos damos cuenta ahora pero no entonces, cuando cortabas con tu noviete y se te caía el mundo encima como a Abraracúrcix.



Podríamos decir que, en la infancia, la adolescencia y la juventud ya sabes que puede venir el lobo, pero cuando viene de verdad es en la madurez: ¡Y qué fauces tiene!



—Uno de los poemas de «Zonas comunes» se titula «Blas de Otero», probablemente el poeta más grande de la hoy tan denostada poesía social. Este no es un libro de partido, pero está repleto de verdades como puños.



—Blas de Otero me encanta, pero no desdeño a León Felipe y Gabriel Celaya. Me merecen un gran respeto por atreverse a decir lo que casi nadie se atrevía a decir.



Yo creo que si se calla el cantor calla la vida. Y en cuanto a nuestra realidad social y política, en fin, qué voy a decirle si lo digo todo en «Zonas comunes»: estamos fatal y no se ven salidas. Es una tragedia que se ha querido silenciar pero a la que ya es imposible taparle la boca.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8252:almudena-guzman-poesia-necesaria-como-el-pan-de-cada-dia&catid=15:noticias-general

Los paraísos artificiales, de Charles Baudelaire


Tres años después de haber lanzado “Las flores del mal”, el escritor y traductor francés Charles Baudelaire sorprendió con una propuesta que, en español, recibió el título de “Los paraísos artificiales”.

Al leer este trabajo, hay quienes dicen que se percibe una fuerte influencia del periodista y escritor británico Thomas de Quincey


aunque para respaldar a esta apreciación o refutarla hay que analizar con profundidad ambas biografías y descubrir qué motivaba y qué propiedades reunía la escritura de cada uno.


“Los paraísos artificiales” se enmarca, por sus características, en el género del ensayo y está dividido en dos partes: “Un comedor de opio” y “El poema del hachís”.



Se trata, como resulta evidente, de un material enfocado hacia el universo de las drogas en el cual Baudelaire se ha permitido plasmar sus opiniones personales sobre los efectos del hachís (el cual exagera a la persona y destruye su voluntad, de acuerdo al autor) y del opio (sustancia que, desde su punto de vista, tiene poderes rejuvenecedores, contribuye a profundizar el arte e impulsa la creatividad).



Más allá de sus conclusiones, el intelectual nacido el 9 de abril de 1821 y fallecido el 31 de agosto de 1867 reconoce que el uso exagerado de este último narcótico provoca daños irreversibles y alteraciones mentales considerables en quien lo utiliza.



Si están interesados en descubrir cuál era la visión del afamado creador de “La Fanfarlo” sobre el consumo de drogas, no dejen de apostar por este ensayo que, pese a tener más de 150 años de antigüedad, aún cautiva y consigue generar reflexiones sobre su contenido.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8253:los-paraisos-artificiales-de-charles-baudelaire-&catid=15:noticias-general

XVII Certamen de Poesía María del Villar 2011


La Fundación María del Villar Berruezo, convoca el XVII Certamen de Poesía María del Villar, en honor de la bailarina y escritora María del Villar Berruezo de Mateo (1888-1977), a fin de dar a conocer voces nuevas en la Poesía a través de la edición de la obra ganadora.



Este certamen se rige por las siguientes

BASES




Este certamen tiene como finalidad conocer nuevas voces en la creación poética, facilitando la edición de su obra.
El certamen está abierto a la participación de poetas de cualquier nacionalidad —excluidos los autores galardonados en anteriores ediciones—, siempre que los trabajos presentados a concurso estén escritos en castellano y sean obras originales, inéditas y no premiadas en otro concurso literario de cualquier naturaleza o lugar, condiciones que deberán mantener hasta el momento del fallo.
Las obras presentadas comprenderán una colección de poemas de tema y versificación libres.
La extensión de los trabajos que concursen al Certamen de Poesía María del Villar no será menor de quinientos versos ni excederá los mil.
Los trabajos se presentarán por triplicado, mecanografiados y debidamente agrupados. Las obras deberán identificarse solamente con su título; carecerán por tanto de detalles que puedan revelar la autoría. En sobre cerrado aparte se incluirá nota, conteniendo los datos del autor (nombre, apellidos, teléfono, dirección postal y electrónica).
Los trabajos se enviarán solo por correo postal, antes del 15 de octubre de 2011, a la dirección postal:
XVI Certamen de Poesía María del Villar
Recoletas, 7 - 1º
31300 TAFALLA (Navarra, España)
La composición del Jurado se dará a conocer al emitirse el fallo.
El Jurado, que actuará con la máxima libertad y discreción, además de las facultades normales de discernir el ganador y emitir el fallo otorgándolo o declarándolo desierto, tendrá las de interpretar las bases presentes. El fallo del Jurado será inapelable.
El resultado de sus votaciones se dará a conocer en un Acto Cultural el viernes 9 de diciembre de 2011 y se difundirá a través de los distintos medios. Se remitirá una copia del Acta del Jurado a todos los participantes.
El premio del XVII Certamen de Poesía María del Villar consiste en:
Edición y publicación de la obra ganadora de la que se entregan los primeros ciento cincuenta ejemplares numerados del libro al autor.
Entrega de una escultura de plata.
Participación como miembro del Jurado en la edición siguiente.
El premio es indivisible y se hará entrega del mismo en el Acto Cultural en que se dará a conocer el ganador del XVIII Certamen de Poesía María del Villar 2012, por lo que el autor premiado queda obligado a acudir al mismo.
Los trabajos presentados no serán devueltos y se destruirán al día siguiente del fallo.
Los trabajos remitidos que no se ajusten a estas bases no participarán en la convocatoria.
La presentación de obras a este Certamen supone por parte de los autores la aceptación de las presentes bases.
Mayor información: Telf.-Fax: 948 755 404 E-mail: mariadelvillar@wanadoo.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla • Web: www.mariadelvillar.com

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8255:xvii-certamen-de-poesia-maria-del-villar-2011&catid=3:certamenes-de-ambito-general

Mañana iniciará taller de poesía con Ernesto Aguirre


Mañana a partir de las 15, se iniciará el taller de poesía coordinado por el escritor Ernesto Aguirre en la sede de Ate, ubicada en Alvear 1119.


"Es el segundo año que se dicta este taller de poesía en Ate, es totalmente gratuito y, generalmente, los que concurren son jóvenes” explicó Ernesto Aguirre.


La intención de esta actividad cultural es descubrir el mundo literario y todas sus posibilidades, a través de metáforas y estructuras rítmicas.



“Es muy importante que se le de importancia a la poesía, otro punto de encuentro será Perico con la gente del Teatro Estación Perico; para los interesados de esa zona puedan trabajar sobre la poesía será necesario que se dirijan al espacio para mayor información” mencionó.



Al referirse a los planteos que presentarán en el taller, Aguirre expresó que su metodología será agudizar la lectura y la escritura en los participantes.



“Lo que trato es que los chicos conozcan la mayor cantidad posible de autores, tendencias y estilos, si esa lectura les provoca la escritura, será mucho mejor; bajo ningún punto de vista exijo como tarea obligatoria la escritura”. Luego, el creador de.



“Historietas” (1978) enfatizó su postura sobre la creatividad intelectual. “Creo de que la poesía, tiene que estar en la predisposición de cada uno, entonces hago hincapié en el tema de lectura de posibilidades, porque ése es el espíritu del taller”.



El escritor lanzó un libro en formato digital titulado “Depanllevar” y, en la actualidad, conduce el programa semanal “El perro flauta web” a través de facebook junto a su hijo, editor y colaborador permanente, Federico Aguirre
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8258:manana-iniciara-taller-de-poesia-con-ernesto-aguirre-&catid=15:noticias-general

domingo, 19 de junio de 2011

El viaje más hippy de Julio Cortázar


Todo surgió en la primavera de 1982, cuando Julio Cortázar envió una carta al director de la Sociedad de Autopistas del Sur de Francia para proponerle, más que un viaje, una curiosa deriva.

"Señor Director, hace algún tiempo su Sociedad me pidió autorización para publicar en una de sus revistas algunos pasajes de mi cuento titulado La autopista del sur.


Por supuesto, otorgué con viva satisfacción dicho permiso. Me dirijo ahora a usted para solicitarle a mi vez una autorización de naturaleza muy diferente".

La petición epistolar proponía a la concesionaria una "expedición un tanto alocada y bastante surrealista", tal como la definió el escritor argentino en su misiva.

El proyecto consistía en recorrer siempre por autopista los kilómetros que distaban desde París y Marsella, contar el viaje y escribir un libro, cuyos derechos de autor luego donaron al pueblo sandinista de Nicaragua.

Después de dos semanas sin respuesta -la Sociedad de Autopistas nunca respondió-, ellos mantuvieron sus planes. El 23 de mayo de 1982, Cortázar y Dunlop se subieron a bordo de una Volkswagen Combi roja, equipada con todo lo indispensable, latas de comida, cámaras de fotos, papel y dos máquinas de escribir. Emprendieron así su aventura de 33 días, deteniéndose en los 65 apeaderos que encontraban por las carreteras, dos por día.

A lo largo del itinerario, escribieron "a cuatro manos", de forma “poética y humorística", un peculiar diario de viaje donde narraban las etapas, las anécdotas y las experiencias en sendas máquinas de escribir.

Este diario de ruta mencionaba que ambos autonautas –así se llamaban- se aprovisionaron de comida y bebida, güisqui, vino, chucrut, sal, pimienta, mermelada, aceite o sardinas en conserva. Incluso una amiga les llevó cuatro kilos de manzanas, en lugar de cuatro manzanas como ellos le habían pedido.

Para sortear los posibles percances también tuvieron la precaución de contar con el apoyo de otros amigos, como Necmi Gurmen y Anne Courcelles, encargados de reabastecerlos cada 10 días en ciertos apeaderos de la autopista.

En una de aquellas paradas, desde una mesa de piedra donde estaban almorzando, Julio Cortázar y Carol Dunlop saborearon una dulce ensalada de garbanzos y de cebollas.

En lo que luego fue el libro titulado Los autonautas de la cosmopista o Un viaje atemporal París Marsella (Muchnik Editores, 1983), describieron esta escena fuera del tiempo, mezclada con el paso vertiginoso de camiones y coches:

"En pocos segundos, gracias a la experiencia adquirida en el curso de la expedición, alzamos el fuelle del techo de la furgoneta, nivelamos el refrigerador, instalamos las reposeras al lado de la mesa y la mesa en cuestión queda ocupada, de manera nada ambigua, por máquinas de escribir, libros, botellas, vasos, cámaras fotográficas y sifón para deslumbrar a los incrédulos".

Después del mes y tres días del trayecto, el libro de bitácora resumía aquella deriva por la cosmopista: "No mucho después comprendimos sin palabras que acaso habíamos cumplido ese viaje obedeciendo, sin saberlo, a una búsqueda interior que luego tomaría diferentes nombres en labios de nuestros amigos".

Estas palabras las escribieron en mayo de 1982. Seis meses más tarde, la muerte de Carol Dunlop hería el alma de Julio Cortázar. Dos años más tarde, la leucemia enterraba el cuerpo del autor de Rayuela. Su obra, incluido Los Autonautas de la Cosmopista, continúa viajando, de mano en mano, entre sus lectores.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8224:-el-viaje-mas-hippy-de-julio-cortazar&catid=15:noticias-general

La poesía recupera a Rosendo Tello


La vida siempre tiene razón», dijo una vez Rainer María Rilke.


Y a esa frase acudió, un tanto enigmáticamente, hace pocos meses Rosendo Tello Aína (Letux, Zaragoza, 1931)


en una de sus últimas cartas, redactada en letra grande y vacilante con la mano izquierda, para explicar su situación.



Su nueva situación. El 29 de agosto de 2009, el Premio de las Letras Aragonesas de 2005, profesor, ensayista y esencialmente poeta «de la luz, de las imágenes y de la música», sufrió un ictus que le dejó inmovilizada la mano derecha, una leve cojera y dificultades para hablar.



Rosendo emite sonidos, más o menos pausados, a veces reconocibles, se le entiende casi a la perfección el golpe de voz «¿Dónde?», pero resulta difícil seguirle.



Ha perdido la palabra, aquella fluidez y elocuencia casi barroca que tenía una correspondencia inmediata en sus versos.



Maribel, su esposa, le hace de intérprete, pero a menudo los sonidos resultan incomprensibles incluso para ella: entonces, el poeta toma el bolígrafo y escribe. «Ha tenido que aprender a escribir con la mano izquierda», dice su esposa. Más que escribir, parece dibujar las palabras, como a vista de pájaro.



Siempre había tenido una letra armoniosa y ceñida; la poesía, y la mayoría de los textos, los escribía a mano.



Al llegar al salón de su casa, vemos uno de sus últimos versos, corregido varias veces, y vemos su último poemario: 'El regreso a la fuente', que ha publicado Prames. Un libro que puede resumirse como «una travesía personal, interior y exterior, desde la tiniebla hacia la luz.



Es eso, sí», dirá. El poeta piensa como siempre: con rapidez, con exuberancia de ideas y de metáforas, con ese fulgor en los ojos de quien está vivo para la poesía, para la amistad y las emociones cotidianas.


Premonición y misterio

Rosendo Tello abre el libro por el primer poema. Y dice, con ayuda de traductor y del folio en blanco: «Este poema, 'La lengua de los hombres', ha sido premonitorio, es como si barruntase la enfermedad, el ataque. Mira: "Fascinante y terrible es la lengua del hombre, / oscura y balbuciente a un mismo tiempo.



(?) Mil lenguas no podrían expresar el enigma / del sueño del amor o el sentido del sueño". Mi poesía, y quizá toda la poesía, nace del misterio».



Había publicado últimamente 'El vigilante y su fábula. Obra poética reunida (1955-2005)' en 2006 y el primer volumen de sus memorias 'Naturaleza y poesía' (Prames, 2008).



Dice: «La fuente del título es la vida auténtica. El título podría entenderse así: el regreso del poeta a la vida auténtica, y también hablo del retorno a los orígenes».



El libro propone un itinerario simbólico a los paisajes, la memoria, la intuición, la música, la sensibilidad, la mitología (en 'El final de una época' llora el cadáver de Héctor, vencido por Aquiles) y la noche, aquellos lugares en que brota la poesía y sus gestos:



«Atento estaré a los rumores, a las palabras libres que no mienten, / a las dulces tormentas de la sangre, / a los graves avisos que me llegan de allá, / del lugar del que vuelven los amores perdidos, / de la tierra en que cesa de golpear el mundo», anota en 'Serena plenitud', un texto de exaltación que dedica a su gran amigo José-Carlos Mainer.



'El regreso a la fuente' también es un viaje en el tiempo y una pregunta acerca del sueño y el desvelo, el más allá, lo inefable. Escribe: «Quien sabe unir dos tiempos, / con la fuente cantando su canción, / consagra su futuro».



Anota en el folio: «La prosa no es el verso; cuando empleamos el verso hablamos de lo ceremonial. El verso se convierte en canto, en lo sagrado. Este libro habla de lo divino, de lo numinoso: de la inspiración».



Intenta acudir a las palabras y dice, con esfuerzo: «El verso parte siempre de la imagen, no del concepto. Soy un poeta de imágenes.



Antes del ataque y ahora. La primera visión que utilizo siempre es la de la metáfora, no es la de idea».

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8225:la-poesia-recupera-a-rosendo-tello&catid=15:noticias-general

El poeta chileno Cristián Gómez realizará una lectura comentada de su obra el próximo lunes en Cáceres


Se trata de "una oportunidad única de ver y oír a uno de los poetas más interesantes de la actualidad", pues reside en Estados Unidos y "rara vez" viene a España, según ha indicado la organización del evento.


Cristián Gómez Olivares nació en Santiago de Chile, en 1971, reside en Estados Unidos.



Ha publicado, entre otros títulos, 'Alfabeto para nadie' (Valparaíso, Fuga, 2007), 'Como un ciego en una habitación a oscuras' (México, Conaculta, 2005),



'Pie quebrado' (Salamanca, Amarú, 2004, Premio de poesía Víctor Jara), 'Inessa Armand' (Santiago de Chile, La Calabaza del diablo, 2002), 'Homenaje a Chester Kallman' (Luces de Gálibo, 2010) y 'La casa de Trotsky' (La Isla de Siltolá, 2011).



Además, el poeta chileno fue miembro del International Writing Program de la Universidad de Iowa.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8227:el-poeta-chileno-cristian-gomez-realizara-una-lectura-comentada-de-su-obra-el-proximo-lunes-en-caceres&catid=15:noticias-general

El Ateneo Cultural presenta el miércoles en Valladolid el poemario 'Llorar lo Alegre' de Rafael Saravia


El Ateneo Cultural presenta el poemario 'Llorar lo Alegre', del fundador del Club Cultural Leteo en León, Rafael Saravia, el próximo miércoles día 22 de junio en la librería Rayuela de Valladolid.



Según informaron a Europa Press fuentes del Ateneo Cultural, el autor estará acompañado durante la presentación por el profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad de Valladolid, coordinador de 'Versatil.es Festival de la Palabra'






y miembro de Colmo Colectivo, Javier García Rodríguez, y por Ignacio Fernández Herrero, patrono del Ateneo Cultural, que conducirá el acto.



El poeta, editor y fotógrafo Rafael Saravia nació en Málaga en 1978 aunque reside en León desde su infancia.



Fundador del Club Cultural Leteo y Ediciones Leteo ha colaborado, en el ámbito literario, con diversas publicaciones nacionales e internacionales como Ágora, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Nayagua, The Children's book of american birds, Entrelíneas o Punto de Partida-UNAM así como en recitales y páginas web.



Ha publicado los libros de poemas 'Desprovisto de Esencias' (Renacimiento, 2008), 'Pequeñas conversaciones' (Amargord, 2009) y 'Llorar lo alegre' (Bartleby Editores, 2011) y ha tomado parte en las antologías 'Novilunio' (1998), 'Petit Comité' (2003), 'Antología del beso, poesía última española' (Mitad Doble Editorial, 2009), 'A Pablo Guerrero, en este ahora' (Ed. El Páramo, 2010) y 'Por donde pasa la poesía' (Ed. Baile del sol, 2011).



Suya es la edición y el prólogo del libro 'El río de los amigos, escritura y diálogo en torno a Gamoneda' (Calambur, 2009) y en el ámbito fotográfico ha desarrollado diversas exposiciones individuales y colectivas.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8228:el-ateneo-cultural-presenta-el-miercoles-en-valladolid-el-poemario-llorar-lo-alegre-de-rafael-saravia&catid=15:noticias-general

Caballero Bonald, Teresa Nieto y Tzvetan Todorov, ejes principales de la agenda cultural de esta semana


El Premio Nacional de Poesía y las Letras José Manuel Caballero Bonald, la Premio Nacional de Danza Teresa Nieto, y el lingüista, filósofo e historiador Tzvetan Todorov, serán los ejes principales de la agenda cultural de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP)


la próxima semana, en la que la literatura en Español, la danza y la música cobrarán una especial relevancia.

El primero en acercarse a la península santanderina será el crítico y teórico literario Tzvetan Todorov, acompañado por la periodista y escritora Margarita Rivière.

Ambos abordarán el martes en el ciclo 'Debates', a partir de las 19.00 horas en el Paraninfo de La Magdalena, la crisis acaecida en Europa durante los últimos años y su posible recuperación, así como las revoluciones de los países del Magreb y, sobre todo, la identidad europea.

Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales en 2008, Todorov es autor de títulos como 'Muros caídos, muros erigidos', 'Elogio de lo cotidiano' o 'Memoria del mal, tentación del bien. Indagación sobre el siglo XX', aunque su mayor contribución a la teoría literaria fue su definición de lo fantástico en 'Introducción a la literatura fantástica', un espacio en equilibrio entre lo extraño y lo maravilloso.

Rivière, por su parte, es especialista en temas culturales y políticos de España y Europa. Por cuarto año consecutivo, la 'V cita internacional de la literatura en Español. Lecciones y Maestros' se clausurará en un acto abierto al público el miércoles en el Paraninfo de La Magdalena, a partir de las 19.00 horas.

En esta ocasión los invitados, Carlos García Gual, Santos Juliá y Vicente Verdú, prestigiosos autores especializados en el género ensayístico, serán los encargados de compartir sus experiencias literarias con el público asistente al acto, que tendrá entrada libre hasta completar aforo y que, además, será retransmitido vía streaming a través de www.uimp20.es.

El Paraninfo de La Magdalena también acogerá la 'Muestra abierta' que realizará la Premio Nacional de Danza 2004, Teresa Nieto, quien desvelará el proceso creativo de sus numerosos montajes escénicos el miércoles, a partir de las 22.00 horas.

La maestra, bailarina y coreógrafa, compartirá su amplia experiencia en teatro, ópera e interpretación con el público asistente.

Ya el jueves, el poeta gaditano José Manuel Caballero Bonald inaugurará el ciclo 'Veladas poéticas', que este año celebra su décima edición y que, a lo largo de las distintas sesiones, ofrecerá un panorama de las tendencias de la poesía española.

Autor de destacados títulos como 'Las adivinaciones', 'Memorias de poco tiempo', 'Pliegos de cordel', 'Vivir para contarlo' o 'Manual de infractores', Caballero ha sido distinguido con el Premio Nacional de Letras en 2005 y el Premio Nacional de Poesía 2008, entre otros.

El artesano, músico y titiritero Chris Geris clausurará la agenda cultural de la UIMP de la semana en una 'Muestra abierta' bajo el título 'Plansjet', en la que los títeres bailarines tallados en madera cobrarán vida al son de los instrumentos tradicionales de la región flamenca de Limbourg, bajo la dirección de Geris y Mieke.

La representación tendrá lugar el jueves, a partir de las 22.00 horas en el Paraninfo de La Magdalena.

Finalmente, la exposición 'El escenario de la ilusión' creada por los escenógrafos Juan Sanz Ballesteros y Miguel Ángel Coso Marín y ubicada en el espacio expositivo Fraile y Blanco -Calle Milagrosa, 2-, podrá visitarse todos los días entre las 17.00 y las 20.30 horas hasta el próximo 30 de junio.

La muestra recoge los artilugios empleados durante siglos para maravillar a generaciones de espectadores, como máquinas para imitar los sonidos de la naturaleza.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8229:caballero-bonald-teresa-nieto-y-tzvetan-todorov-ejes-principales-de-la-agenda-cultural-de-esta-semana&catid=15:noticias-general

viernes, 17 de junio de 2011

Barinas también celebra 8vo Festival Mundial de Poesía


El Gobierno Bolivariano, la Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, organiza la 8va edición del Festival Mundial de Poesía de Venezuela


este año rindiendo homenaje a Reynaldo Pérez Só, poeta venezolano, traductor, fundador y director de la revista Poesía editada por la Universidad de Carabobo.

Así lo anunció Ana María Oviedo Palomares, directora del Gabinete Ministerial de Cultura del estado Barinas, al resaltar que este evento, se realiza a nivel nacional a través de los Gabinetes Culturales con apoyo de los Gobiernos Regionales y Municipales, correspondiéndole a Barinas este jueves 16 de junio el acto central en el Teatro Orlando Araujo a las 6:00 pm, con la participación de los poetas internacionales Rafael Zapata de Ecuador y Vidaluz Meneses de Nicaragua, acompañados de los poetas venezolanos Nailet Sierra, Manuel Darío Gruber y Alfredo Ramos.

La referida actividad se realizará con el acompañamiento del Ensamble de Música Venezolana, integrado por músicos de la Misión Cultura Corazón Adentro, del Instituto Autónomo de Cultura del Estado Barinas y de la Secretaría de Cultura, Deporte y Turismo de la Alcaldía de Barinas.

La Directora General del Gabinete Estadal de Cultura en la región resaltó que desde el jueves 16, que será el acto central, hasta el sábado 18, se realizará en Barinas diversas actividades enmarcadas en la celebración del 8vo Festival Mundial de Poesía.

Además destacó que esta gran jornada, en tributo a la poesía, se hace de manera conjunta con la Gobernación del estado Barinas, a través del IACEB, la Alcaldía de Barinas, la Fundación Orlando Araujo, juntos todos como un Gobierno socialista unido.

Esta 8va edición define, una vez más, el momento histórico, social, político y cultural que se celebra en el país, por ello también está enmarcada en el Bicentenario de nuestra gesta emancipadora, exaltando la figura del gran maestro de América y visionario de la integración latinoamericana, Andrés Bello.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8207:barinas-tambien-celebra-8vo-festival-mundial-de-poesia&catid=15:noticias-general

No es otro poema de amor


"El amor no es cursi, lo cursi es la mala poesía amorosa". Así lo afirma Carmelo Chillida, quien, con signos de interrogación, brinda una mirada irónica de este sentimiento. La ruptura de un amor, el nacimiento de otro y su maduración bañan las páginas de ¿Un poema de amor?, que será presentado mañana sábado 18 a las 11:00 am, en la librería Kalathos.




"El libro son los residuos/ de esa historia de amor", comenta Chillida en su obra. Un relato autobiográfico, narrado en la forma de expresión más directa, frente a lo que se conoce por poesía tradicional. Versos que desde lo cotidiano toman protagonismo para mostrar la realidad de un hombre, sus emociones y sus vivencias.

Chillida presenta este poemario en tres movimientos: La casa ya no existe, escrito en 2005, ¿Un poema de amor?, en 2006 y El amor después del amor tal vez, en 2007. Tres episodios distintos en la vida del autor, en los que el término "amor" varía de significado en cada ocasión.

AL SON DE LA LITERATURA

Su paso y estancia en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, se pueden apreciar en el poemario, en el que para describir esa extraña sensación llamada amor, se cita a Dante y su Divina Comedia, a Walt Whitman, a Manuel Bandeira y a Hamlet de Shakespeare.

"El aspecto musical me parece esencial en la poesía porque el ritmo de un poema contribuye a generar o reforzar la emoción que despierta el sentido de las palabras, todo está unido", afirma Chillida.

Pero no sólo el autor le da musicalidad a la obra. Distintas voces suenan entre capítulos, como banda sonora, para acompañarlo.

"Detrás de un hombre triste hay siempre/ una mujer feliz. Y tras de esa mujer/ hombres gentiles siempre hay mil". Se escucha a Soledad Bravo en La casa ya no existe. Por su parte, Fito Páez canta, de abreboca a la llegada del nuevo amor: "Yo no buscaba a nadie y te vi".

TESTIMONIOS

"La herida está/ demasiado reciente", asegura entre versos el autor al finalizar La casa ya no existe, al culminar el paso por ese dolor que deja la ruptura de un amor.

Los testimonios de Chillida, quien para sanar se acuesta a mirar el techo, protagonizan la primera historia, en la que la reflexión sobre su exilio lo hace evaluar su vida hasta el momento.

Es entonces, cuando renace. "El amor/ es otra cosa,/ algo que aparece/ y desaparece, algo que/ hay que cultivar día a día, / algo que le da sentido/ al sinsentido de la vida", afirma.

Pero, luego de tanta maravilla, vale preguntarse: ¿hay amor después del amor? Parece que sí, o al menos lo hay para Chillida, quien presenta un amor maduro, cotidiano pero bello.

"El libro se detiene,/ la vida sigue sin rumbo/ conocido, a la deriva", asegura entre versos el poeta, quien a pesar de sus promesas se atrevió a mostrar ese cuaderno, tal vez antes de que todo haya pasado.


"¿Un poema de amor? ¿Un/ `poema’ y, además, de amor?/ En estos tiempos/ ¿a quién se le ocurriría?"...Sólo a Carmelo Chillida.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8210:no-es-otro-poema-de-amor&catid=15:noticias-general

Jorge Luis Borges, a 25 años de su fallecimiento


“¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde. ”

[Ausencia-Jorge Luis Borges, "Fervor de Buenos Aires"-


El Borges amado y odiado

El 14 de junio se cumplieron los 25 años de la muerte de uno de los escritores argentinos más reconocidos en el mundo entero, Jorge Luis Borges.


En este artículo deseamos recordarlo y aportar datos a los lectores que puedan acercarlos a la preciosa obra de este autor.



Borges fue una de esas personas que no pasan desapercibidas, para bien o para mal, siendo amado y odiado al mismo tiempo, recordado con afecto y con desprecio…



Lo que consiguen las personas que se atreven a decir lo que sea, sin importar las consecuencias.



Se declaró anticomunista y vivió en consecuencia a esas ideas. Cuando en 1976 aceptó la invitación de Pinochet a participar de un acto en Chile, sabía que en consecuencia le sería quitado el Premio Nobel, lo que efectivamente ocurrió, pero lo prefirió a negar sus ideas. Dijo: “Lo importante es la hombría de bien, ser un caballero que no sacrifica lo que piensa por un premio”.



Se puede estar o no de acuerdo con sus ideas, pero no se puede negar que fue consecuente con su ideología, sin importar lo que perdiera por hacerlo.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8204:jorge-luis-borges-a-25-anos-de-su-fallecimiento-&catid=15:noticias-general

jueves, 16 de junio de 2011

Festival Mundial de Poesía rinde tributo al bolero


Por estas horas, el territorio venezolano es escenario de la octava edición del Festival Mundial de la Poesía, un evento que en esta oportunidad comenzó el pasado domingo 12 y se extenderá hasta el próximo sábado.

Este año, 25 escritores procedentes de América del Norte, África, Europa, Centroamérica y América del Sur (entre ellos Zoë Skoulding, Luis Emilio Romero, Luis Malaver, Rodolfo Rodríguez y Joanna Cadenas)




han decidido hacerse presente en este encuentro que lleva como lema “La tierra tiene un nombre común” y busca honrar la memoria del poeta, médico y traductor venezolano Reynaldo Pérez Só.



A diferencia de otras ediciones, el programa de este festival, revela Prensa Latina, no sólo incluye las tradicionales presentaciones de libros, las jornadas de lectura, los recitales de poesía y las conferencias típicas de esta clase de eventos, sino que también contempla actividades que buscan rendirle tributo al bolero, un género musical que se originó en Cuba durante el siglo XIX.



Como complemento de este plan, se anunciaron talleres de poesía, foros, tertulias y dramatizaciones itinerantes que se llevarán a cabo en distintos rincones de la superficie nacional.



Por sus características, no caben dudas que esta cita enriquecerá tanto al plano literario como a la cultura en general ya que intentará renovar el interés de la gente por la poesía y profundizará en la historia y particularidades del bolero.



Una vez más, pues, el Festival Mundial de Poesía confirma a Venezuela como un país que, según palabras de Luis Alberto Crespo, el escritor que preside la Casa de las Letras Andrés Bello, “ama al género poético, un sentimiento que se puede palpar en las publicaciones, talleres y actividades que se realizan en la Venezuela contemporánea”, tal como reproduce Venezolana de Televisión.
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8195:festival-mundial-de-poesia-rinde-tributo-al-bolero-&catid=15:noticias-general

Tributo a poetas y músicos


El acto se desarrolló en el salón de la institución y forma parte de un proyecto educativo realizado por el área de Guaraní Ñe'ê, dictado por las profesoras del Nivel Medio Dayana Medina, Marlene Duarte y María Luján Garcete.


El objetivo del encuentro es que los jóvenes conozcan a los artistas locales y el aporte que legan a la cultura paraguaya.

Entre los músicos y escritores homenajeados que estuvieron presentes figuran: Estanislao Páez Amarilla, Bruno Cáceres, Patricio Cañiza, José Calazán Centurión, Arnaldo Benítez, Eudelio Franco, Justo Germán Parris, Catalino Rojas, Agustín Cabrera, Federico Ramírez, Pastor Quintana y Edilberto Jara.

Los jóvenes en forma representativa prepararon un stand donde expusieron CD editados por músicos carapegüeños.

En la ocasión, uno de los poetas, Parris, manifestó que la inspiración es una fuente de liberación del pensamiento innato del ser humano y que muchos de los homenajeados primeramente escribieron lo que sintieron y posteriormente le pusieron música.

Manifestó que actualmente los jóvenes ya no escriben. En ese sentido, instó a que el avance tecnológico no oculte en cada uno ese valor inagotable que es el sentir, amar y expresar por escrito para que quede como poesía o música un legado a la humanidad.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8197:tributo-a-poetas-y-musicos&catid=15:noticias-general

Entrega del XXXII Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita


El calendario ha querido que la primera actividad del área municipal de Cultura en el inicio de la nueva legislatura coincida con el Día de la Poesía, uno de los actos más señalados del programa cultural Efemérides que arranca así con los mismos objetivos y renovadas esperanzas.

El simbólico espacio del Rincón de los Poetas, situado en los primeros peldaños de la subida a la Fortaleza de la Mota, será una vez más el escenario de este día, en el que se hará entrega del XXXII premio internacional de poesía Arcipreste de Hita


al poeta ganador, Juan Meseguer, por su obra Un secreto temblor.

El poeta galardonado es un madrileño de 30 año, licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y doctor en Sociología por la UNED. Compagina el periodismo con la creación literaria y el ensayo de divulgación. Cofundador del grupo poético Esmirna, obtuvo un accésit en el prestigioso Premio Adonáis, en el 2005, con su poemario Bancos de arena.

Se recuerda que la obra ganadora ha sido publicada por la editorial Pretextos y recibe una aportación económica de la Fundación Caja Rural de Jaén desde hace varios años.

En el acto, de gran contenido literario, intervendrán el concejal de cultura y un miembro del jurado, el delegado gerente de la Fundación y el propio poeta, que leerá algunos de sus poemas. Caja Rural además de la lectura de algunos textos por el propio poeta.

Como en años anteriores, la coral Alfonso XI dirigida por Lirio Palomar dará su tradicional concierto, en esta ocasión con un programa sobre cantigas sefardíes.

La belleza del lugar en la noche alcalaína y la calidad literaria y musical del programa hacen de este acto uno de los más significativos del año cultural alcalaíno.

Desde el área municipal de Cultura se afirma que “este acto tiene un encanto tan especial que no se puede inaugurar mejor el verano cultural alcalaíno, haciendo del Rincón de los Poetas una cita para el descanso, el diálogo y el elogio de la palabra”. Buena ocasión para darse una vuelta y disfrutar del aire, del espacio, de la canción y del poema.
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8198:entrega-del-xxxii-premio-internacional-de-poesia-arcipreste-de-hita&catid=34:premios

Convocan a Premio de Poesía Carlos Pellicer


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura convocan a participar en el Premio Iberoamericano de Poesía "Carlos Pellicer Cámara" para obra publicada 2011.


De acuerdo a las bases de la convocatoria, podrán participar todos los poetas de América Latina y España, sin importar su lugar de residencia.


Los concursantes enviarán una plaquette o un libro de poemas publicados por primera vez (no se aceptarán antologías, recopilaciones o reuniones de obra), escrito en español, cuya primera edición haya sido en cualquier país de Iberoamérica, durante 2010, año que deberá aparecer ya sea en la página legal o en el colofón.


Los participantes deberán enviar ocho ejemplares, de los cuales tres se turnarán al jurado calificador, tres se integrarán al acervo de la biblioteca de la Casa Museo Carlos Pellicer y dos al acervo de la biblioteca de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes. Los libros podrán ser enviados por los autores o sus editores, por instituciones culturales o talleres literarios.


Asimismo, se deberán adjuntar, en un sobre rotulado con el título del libro participante, los teléfonos, correos electrónicos y otros datos de contacto del autor y de la editorial.


La fecha de cierre es el 1º de julio de 2011.


Los trabajos deberán enviarse a la Dirección Editorial y de Literatura del Instituto Estatal de Cultura. "Casa Mora, Casa del Escritor", ubicada en Avenida Carlos Pellicer Cámara S/N, casi esquina con Avenida Esperanza Iris, Zona CICOM. C. P. 86000, Villahermosa, Tabasco. Teléfono: (01 993) 3 14 42 68. Correo electrónico: editorial_cultura@hotmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . No se recibirán trabajos enviados a la Coordinación Nacional de Literatura en la ciudad de México.


No podrán participar los trabajadores del Conaculta, del INBA, o del IEC.


Tampoco podrán hacerlo los autores que lo hayan recibido con anterioridad.


El ganador del Premio Iberoamericano de Poesía "Carlos Pellicer Cámara" 2011 recibirá un premio en efectivo de cien mil pesos.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8199:convocan-a-premio-de-poesia-carlos-pellicer&catid=6:certamenes-canal-poesia

Poesía desde un rincón del paraíso


El poeta simbolista Alexánder Blok no es muy conocido fuera de Rusia, aunque incluso sin haber oído hablar de él merece la pena visitar el lugar donde creció, la finca rural de Shajmátovo.


El abuelo de Blok lo bautizó como “un rincón del paraíso no muy lejano a Moscú” y esta descripción parece acertada tras divisar por vez primera la casa de madera gris ubicada en la parte más alta de la colina.




Este oculto tesoro, rodeado por praderas llenas de flores que se adentran en la campiña profunda está sitado a una hora hacia el norte de la capital.


Fue el famoso químico Dmitri Mendeléyev, creador de la tabla periódica, quien alentó al abuelo de Blok, el botánico Andréi Béketov a instalarse en esa zona. El joven poeta solía caminar durante horas junto a su abuelo en busca de muestras botánicas.



Posteriormente, Blok contrajo matrimonio con Liubov Mendeleyeva, hija del célebre químico, a quien conoció en uno de sus paseos.



En el pueblo de Tarakanovo, cercano a un sosegado estanque rodeado de bancos blancos, se encuentran las ruinas de la Iglesia del arcángel Miguel sostenidas por andamios. Es aquí donde se celebró la boda del poeta.



En la parte trasera de la iglesia, sobre un verde valle, se alza un monumento de bronce en honor a la pareja, construido en la misma línea de la estatua moscovita de Pushkin y su esposa.



Tarakanovo es simplemente un conglomerado de cabañas y un comercio, emplazado sobre campos ligeramente ondulados.



Un cartel junto a la parada de autobuses indica a los visitantes que continúen por un estrecho camino que los conducirá a un museo ubicado en las proximidades del estanque y la iglesia, entre hermosos jardines.



Las tres aulas de la antigua escuela han sido convertidas en salas de exposición: colecciones de fotografías, cartas y cuadros que acercan al visitante a la familia Blok y a los vecinos Mendeléyev, quienes vivían a siete kilómetros, en Boblovo. Algunas de las fotografías más evocadoras y fascinantes pertenecen a las obras teatrales protagonizadas por Blok y su futura esposa.
http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8200:poesia-desde-un-rincon-del-paraiso&catid=15:noticias-general

Rotary Avellaneda entregó premios de su Certamen Literario de Poesía y Cuento


El acto se llevó a cabo en el Centro Cultural «Barracas al Sur» de nuestra ciudad.



El Rotary Club de Avellaneda entregó los premios de su Certamen Literario de Poesía y Cuento en el Centro Cultural «Barracas al Sur» de la avda.


Mitre 366 de nuestra ciudad.



Con la colaboración del Instituto Municipal de Letras y un jurado integrado por las escritoras Azucena Bestel, Patricia Clavijo, Ana Beatriz Romasco, Nora Díaz y Mercedes Pereyra, se dio a conocer los ganadores del Certamen que contó con trabajos de todo el país.



En Poesía el primer premio correspondió a Raquel Graciela Fernández y el segundo a Elba Beatriz Gallenti, ambas domiciliadas en nuestra ciudad.



En Cuento el primer premio fue para Alejandro Gabriel Olgiatti, de Bragado y el segundo a Roberto Luis Soposetti, de Monte; ambos de localidades de la provincia de Bs.As.



El jurado otorgó un tercer premio a Guillermo Santos Ledri en Poesía y a Eduardo Márquez en Cuento.



Hubo, también, dos menciones en cada género.

El acto fue cerrado por el presidente de la institución Héctor Pascarelli que agradeció al público presente y a la participación numerosa en el Certamen.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8201:rotary-avellaneda-entrego-premios-de-su-certamen-literario-de-poesia-y-cuento-&catid=15:noticias-general

Edgar Allan Poe


Poe fue un hombre apasionado, entregado hasta los huesos a las letras, desde muy niño decidió que iba a ser poeta y luchó toda su vida por conseguirlo; debió inclinarse por la prosa debido a que era el único modo de poder tener una entrada económica que le permitiera vivir.



Se dice de él que era una persona sumamente confiada que pese a estar envuelto en repetidas ocasiones en la más absoluta miseria






confiaba que conseguiría saldar sus deudas y salir de tan escabrosa situación.



Efectivamente debido a su dedicación a la literatura, es que debió sufrir carencias muchas veces; algunos biógrafos agregan que estas dificultades económicas se vieron también perjudicadas por los vicios a los que el escritor se vio atraído, bebida y juego, principalmente.



Sin embargo, nada puede nublar el afán conque Poe se dedicó al mundo de las letras, nadie puede ensombrecer su enorme aporte a la literatura universal, a la poesía y a la prosa.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8202:edgar-allan-poe&catid=15:noticias-general

miércoles, 15 de junio de 2011

La caravana de la poesía


La Caravana por la Paz encabezada por el poeta Javier Sicilia devino en acto poético masivo en cada lugar en donde se plantó para escuchar e identificarse, en actos de justicia para dar voz y consuelo a las y los dolidos de desaparición o de muerte, o de impunidad, o de incertidumbre, o todos juntos.


Enarboló la bandera de la paz, en el entendido que la muerte, el odio y el rencor retuercen el corazón y las mentes. La justicia de deveritas invocó, y si no que se vayan (y ya se van los muy descastados).



Poemas en vuelo surcaron vientos y las aguas que no han caído se hicieron presentes en versos. Poemas suaves revolotearon en la conciencia, esa ave dormida que despierta violentada.



El amor define a este hombre, que se define como creyente de Dios. Ha dicho: “Las palabras violentas no son las de la poesía ni las de la verdad”, por eso en cada acto la poesía está presente.



Como está presente su impugnación constante por una “supuesta justicia” que enarbola muerte: “Brindar seguridad es la primera obligación del Estado, no sostener este absurdo belicismo a toda costa”.



Visibiliza las voces que ha recorrido, hace un balance de ese camino: “Las instituciones están en putrefacción, México no tiene instituciones democráticas, algunos elementos del Estado trabajan en complicidad con el crimen organizado, vemos un uso del Estado para privilegios y prebendas, por eso lanzar una guerra con estas características es poner en estado de indefensión a la ciudadanía, 40,000 asesinados y 10,000 desaparecidos hablan del Estado fallido, los muertos y el horror de la guerra los estamos pagando los ciudadanos.



No queríamos al Ejército en las calles, fue un equívoco, tratar a la droga como un asunto de criminalidad nacional, cuando es un problema de salud pública, tenemos que buscar la forma para que el Ejército regrese a sus cuarteles gradualmente.



Por otra parte, el hecho de que existan tantos criminales se debe a que el Estado falló, porque no nacieron criminales y el otro grave problema son las víctimas inocentes y asesinadas con total impunidad, tenemos que visibilizar la realidad, por ejemplo, en el asesinato de mi hijo Juanelo había policías involucrados, por supuesto queremos parar esta guerra, no podemos vivir así”.



Así se expresó Javier Sicilia en una entrevista de Mario Casasús para El Clarín de Chile, a la que tituló “¡Estamos hasta la madre!, entrevista al poeta Javier Sicilia, “La Caravana de la Paz con Justicia y Dignidad llegó al epicentro del dolor”; y que culmina con esta reflexión del poeta:



“Proponemos algunas pautas en el pacto de Ciudad Juárez, necesitamos que se contemple la problemática del país, la violencia es un problema estructural, tenemos problemas de desempleo, de salarios, en el campo, en la educación, de no generar una vida democrática vamos a morirnos todos, de continuar en medio de un genocidio estaremos camino a un holocausto sin retorno”.



El pescador



A mí, Simón, que sólo sé de Dios

el aroma del mar sobre las playas

y el resplandor del sol

sobre la humilde red de mi atarraya,

me llamó y desde entonces lo he seguido.

Ignoro lo que ocultan sus metáforas

y su doctrina del perdón que borra

las vidas del pasado.

Sólo sé que lo amo inmensamente,

como he podido amar una alborada

o el filo de la luz sobre los peces

o el chasquido del mar contra las barcas.

Ya nada queda en mí de aquellas cosas

que fueron mi pasión y mi alegría.

Sólo me habita Él, ay, tan adentro

que me ha arrancado todo, hasta mi nombre

y me ha dejado inerme cual la piedra.

Javier Sicilia

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8193:la-caravana-de-la-poesia&catid=15:noticias-general

García Montero: 'En la crisis la poesía puede aportar mucho'


La poesía, según la concibe Luis García Montero, debe estar cargada de contenido y huir de la banalidad, muy especialmente en épocas de crisis como la que se vive en estos momentos.


El poeta granadino cerró ayer el curso de la Asociación Jaén Debate en un acto que se celebró en el Área de Cultura de la Diputación Provincial.



Luis García Montero explicó cómo entiende la poesía en relación con la sociedad actual, Para ello se basó en su último libro publicado, Un invierno propio, en el que la palabra “invierno” alude a la crisis económica.



“He intentado hacer un equipaje ético para responder a las preguntas que nos plantea la realidad. Creo que la crisis no es sólo económica sino de valores y, por eso, la poesía puede decir muchas cosas”, precisó el poeta.



García Montero considera que la poesía debe llevar a la reflexión y no quedarse en la banalidad ni en la superficialidad, siendo capaz de opinar, pero sin caer en los dogmas. “En esta crisis de valores —dijo—, la poesía puede aportar mucho.



No creo que falte el dinero, lo que falta es una conciencia que sea capaz de repartir el dinero y organizarlo de manera distinta. Eso significa que lo que hace falta es una meditación humana y ahí está la poesía”.



Asimismo, García Montero reclamó la lentitud “que sirve para hacernos dueños de nuestras propias opiniones en un mundo que, a veces, genera corrientes de opinión muy manipuladas”. Y subrayó: “La poesía tiene que ver con los valores de la condición humana.



Aunque los poetas seamos gente rara, nuestros sentimientos son universales y compartimos con cualquier ser humano la necesidad de amar, el miedo, la ilusión las contradicciones.



Y en los momentos de crisis, cuando se exige volver a los valores fundamentales del ser humano, está ahí la poesía”.


El acto fue presentado por Miguel Conejero, presidente de la Asociación Jaén Debate, que dijo que con él se cerraba el curso de actividades.



Por otro lado, el poeta jiennense Juan Carlos Abril presentó a Luis García Montero y dijo que su obra Un invierno propio es una novedad narrativa, ya que es distinta a otros discursos poéticos del autor.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8189:garcia-montero-en-la-crisis-la-poesia-puede-aportar-mucho-&catid=15:noticias-general

RECITALES ABRIERON FESTIVAL DE POESÍA


Una lluvia de aplausos del público que se reunió en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño animó el inicio de la gala inaugural del Octavo Festival Mundial de Poesía que se celebrará hasta el 18 de junio.

Seguidamente, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, dio la bienvenida a los 24 escritores de diferentes partes del mundo que visitan nuestro país para compartir el lenguaje común que manejan los que posan su mano sobre el papel para plasmar su lírica.



“La tierra tiene un nombre común” es la frase del artista homenajeado, Reynaldo Pérez Só, con la que se bautizó este encuentro, el cual ha sido organizado por el Ministerio de la Cultura a través de la Casa de las Letras Andrés Bello.



LAS PALABRAS SONORAS

El silencio se hizo presente en la sala y el oscuro escenario cobró vida cuando aparecieron los seis primeros poetas.



El acto lo inauguró el brasilero Ledo Ivo, quien recitó sus versos en su lengua natal, lo cual posteriormente fue traducido al castellano.



De esta misma forma cada uno de los rapsodas leyeron sus creaciones, entre los cuales se encuentran Eduardo Milán de Uruguay, José Leyva de México, Michee Dasmar de Haití, entre otros.



Luego de la presentación de cada grupo de recitadores, el evento fue amenizado con música. La primera en deleitar a los espectadores fue la pianista Guiomar Narváez. Luego, el maestro José Antonio Naranjo tocó una pieza con la agrupación Pentacorde, quienes fueron los encargados de cerrar la gala de apertura.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8188:recitales-abrieron-festival-de-poesia-&catid=15:noticias-general

poetas de todo el mundo se hicieron presentes


Este lunes 13 de junio se realizó la gala inaugural del 8vo festival Mundial de Poesía la cual contó con la presencia de uno de los grandes poetas del mundo, Levo Ivo, escritor brasileño de una gran trayectoria"

así lo señaló el ministro del Poder Popular para la Cultura Pedro Calzadilla, en su acostumbrada intervención en el programa radial Con el pie izquierdo, transmitido por Alba Ciudad 96.3 FM.

Calzadilla precisó que la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, lugar donde se efectuó el evento, se encontraba repleta de personas, quienes disfrutaron del talento de diferentes poetas y excelentes recitales poéticos.

El ministro indicó que en la inauguración de este Festival se dieron cita representantes de Europa, África, y América Latina, los cuales expusieron sus creaciones en diferentes idiomas, "es hermoso oír a poetas de nuestra América leyendo sus obras en sus idiomas originarios", acotó que esta fiesta de la palabra estará presente en las diferentes ciudades de Venezuela hasta este domingo 18 de junio.

A su vez, aclaró que la cultura en el país se está descentralizando, "muestra de ello es el hecho de llevar este evento a todos los rincones de la nación".

Para el titular de la Cultura este es un encuentro bastante emotivo ya que cuenta con una interesante mezcla entre escritores reconocidos y aquellos que están comenzando, poetas de una gran trayectoria con aquellos que están en el anonimato, y los escritores internacionales con los protagonistas de las comunidades.



"Lo que se produce allí es un maravilloso encuentro de sensibilidades, de cultura, de las diferentes percepciones que pueden llegar a expresar la vida y la muerte".

Celebración del Bicentenario
Por otro lado, Calzadilla recordó que el Gobierno Nacional sigue trabajando en la conmemoración del Bicentenario de nuestra independencia, parte de ello es la publicación diaria del periódico Independencia 200, que aparece encartado todos los días en los diferentes diarios del país. El mismo contiene los hechos históricos más relevantes de nuestra emancipación.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8187:poetas-de-todo-el-mundo-se-hicieron-presentes&catid=15:noticias-general

El supremo rechaza de nuevo revisar la condena a muerte de Miguel Hernández


La Sala de lo Militar del Tribunal Supremo (TS) ha rechazado hoy el incidente de nulidad interpuesto por la familia de Miguel Hernández contra su decisión de denegarles la autorización para interponer recurso de revisión de la sentencia por la que el poeta fue condenado a muerte el 18 de enero de 1940.


La Sala Quinta o de lo Militar ha tomado esta decisión tras reunirse a partir de las 10:30 horas para deliberar sobre esta nueva petición de la familia del poeta, han informado fuentes del Alto Tribunal.



Una vez desestimado el incidente de nulidad, los familiares de Miguel Hernández podrán recurrir ante el Tribunal Constitucional la negativa del Supremo a revisar la sentencia de la condena a muerte del poeta.



El pasado mes de febrero, el pleno de la Sala de lo Militar del Supremo acordó que no podía declarar la nulidad de la sentencia que condenó a muerte al poeta Miguel Hernández porque, sin perjuicio de que podría ser nula por efecto de la Ley de Memoria Histórica, esta carece de toda vigencia jurídica.



Así lo indicaba el pleno de la Sala de lo Militar del Supremo en una resolución que contó con un voto particular discrepante del magistrado Javier Julián.



La Fiscalía pidió al Supremo que declarara la nulidad de la sentencia que condenó al poeta, pero el Alto Tribunal consideró que "un pronunciamiento de esta clase no sería congruente con el procedimiento hasta ahora seguido, cuyo objeto se contrae a decidir si se autoriza o deniega la interposición del recurso extraordinario de revisión". No obstante, la Fiscalía se opuso a que la familia de Miguel Hernández fuera autorizada a interponer el recurso.

Carácter injusto de las condenas


Según el Supremo, la Ley de Memoria Histórica no prevé una declaración individualizada de nulidad de las resoluciones a las que se refiere, "sin que corresponda a esta Sala enjuiciar esta decisión del legislador", sino que efectúa un pronunciamiento general del carácter injusto de todas las condenas producidas por motivos políticos e ideológicos durante la Guerra Civil y la Dictadura.



El poeta fue condenado por delito de adhesión a la rebelión previsto en el artículo 238.2 del Código de Justicia Militar del año 1890 a la pena de muerte en una sentencia dictada por el Tribunal de Prensa de Madrid en el procedimiento Sumarísimo de urgencia 21.001, que posteriormente fue conmutada por una pena de 30 años de prisión, que no llegó a cumplir, ya que murió en la cárcel en 1942.



Los familiares de Hernández y la Comisión Cívica para la Recuperación de la Memoria Histórica de Alicante pidieron el pasado mes de julio la revisión y anulación de la sentencia de pena de muerte dictada contra el poeta al considerar insuficiente la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal del poeta que el Gobierno les había entregado en marzo del año pasado.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8186:el-supremo-rechaza-de-nuevo-revisar-la-condena-a-muerte-de-miguel-hernandez&catid=15:noticias-general

El laberinto de Borges está en Venecia


Borges amaba Venecia. Con su enmarañado de canales y su presencia casi onírica la ciudad italiana ejercía sobre él una enorme fascinación.



Al fin y al cabo el escritor argentino era un apasionado de los laberintos, y Venecia constituye un laberinto en si misma.


"Llegó a pensar incluso en establecerse a vivir en esta ciudad", señaló su viuda, Maria Kodoma.



Ahora, cuando se cumplen 25 años de la muerte de Borges, la Serenissima rinde homenaje a Borges inaugurando en su honor en una de sus islas, la de San Giorgio Maggiore, un gigantesco jardín-laberinto formado por 3.200 plantas y en el que hay que recorrer al menos 1,2 kilómetros para lograr salir.



Se trata del segundo más grande del mundo, después del que en 2003 fue levantado en Los Alamos, en Argentina.



Este nuevo laberinto borgiano, inspirado en su famoso relato 'El jardín de los senderos que se bifurcan', fue concebido en los años 80 por el arquitecto inglés Randoll Coate y, visto desde arriba, representa un libro abierto con el nombre de Borges escrito sobre él en sentido normal y al contrario (como en un juego de espejos) e integrando algunos de los símbolos preferidos del escritor: un bastón, un reloj de arena, un tigre, un signo de interrogación...



En total, este jardín laberíntico ocupa una superficie de 2.300 metros cuadrados y para realizarlo se han utilizado 3 kilómetros lineares de plantas, cortadas a una altura de 75 centímetros para evitar amplificar el efecto claustrofóbico.



Para conseguir salir de él se tarda una media hora, siguiendo las indicaciones que muestran las dos vías de escape existentes: una de 1,2 kilómetros y la otra de 1,5.



Y aún falta añadir un pasamanos en alabastro en el que estará grabado, en braille, el relato 'El jardín de los senderos que se bifurcan', y que permitirá a quien sea ciego (como lo era Borges) encontrar sin dificultad la salida de esa espiral vegetal.



"El objetivo, por supuesto, es salir. Pero yo en el laberinto prefiero perderme", destacó Maria Kodama en la inauguración de esta obra.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8185:el-laberinto-de-borges-esta-en-venecia&catid=15:noticias-general

lunes, 13 de junio de 2011

Festival Mundias de Poesía llega al Táchira


Este martes 14 de junio el Gabinete de la Cultura Táchira a través de la Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental dará inicio en el estado al 8vo Festival Mundial de Poesía, donde se rendirá homenaje a Reynaldo Pérez Só


poeta venezolano, traductor, fundador y director de la revista Poesía editada por la Universidad de Carabobo, quien además se desempeñó como médico de la Misión Barrio Adentro y, en la actualidad, presta servicios en el consultorio de Medicina Integral de la Alcaldía Bolivariana de Valencia.

Bajo el lema: “la tierra tiene un nombre común”, frase del poeta homenajeado, esta octava edición define, una vez más, el momento histórico, social, político y cultural que se celebra en el país.



Es por ello que el carácter especial para esta nueva convocatoria, en tributo a la palabra, está enmarcado en el Bicentenario de nuestra gesta emancipadora, exaltando la figura del gran maestro de América y visionario de la integración latinoamericana, Andrés Bello.

La celebración poética reunirá las voces más altas de la poesía nacional e internacional, que en esta oportunidad, estarán representadas por los poetas procedentes de los países que participaron en la lucha por el nuevo panorama emancipador de América.



Del 12 al 18 de junio de 2011 Venezuela entera recibirá a los poetas del mundo quienes visitarán los 24 estados del país y compartirán su poesía humanística con el pueblo venezolano.

De acuerdo a lo informado por José Luis Durán, responsable de la Plataforma del Libro del Gabinete de la Cultura en el estado se estarán efectuando actividades en el marco de este Festival este martes 14 de junio en los espacios del Museo de Artes Visuales y del Espacio, donde se recibirá la visita de los poetas invitados Horacio Benavides (Colombia) y Dida Aguirre (Perú), quienes estarán compartiendo con otros artistas de las letras tachirenses.

Igualmente, indicó Durán que se estará realizando el bautizo del Libro “Poemas de María Velandia” de la Autora María Velandia y la presentación del Libro “Tierra Viva” del escritor Luis Antonio Gonzales, ambas publicaciones producciones Sistema Nacional de Imprentas en su capítulo Táchira y la Fundación Editorial el Perro y la Rana, entes adscritos del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

El octavo Festival Mundial de Poesía es un evento impulsado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Casa de las Letras Andrés Bello, como parte del apoyo a las políticas culturales impulsadas desde el Gobierno Nacional.

De esta forma, la invitación es para este martes 14 de junio desde las 3 de la tarde a asistir a esta importante cita, donde se celebra la palabra poética y donde los creadores y credoras locales e invitadas esperan compartir con el colectivo tachirense lo más hermosos poemas y rimas.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8160:festival-mundias-de-poesia-llega-al-tachira&catid=15:noticias-general

Manuel Rivas mostrará en San Sebastián sus facetas de poeta y narrador

La sala Club del teatro Victoria Eugenia acogerá mañana un recital de poesía con música en el que, además de Rivas, participarán los poetas vascos Nerea Beldarrain Ugalde, Leire Bilbao, Igor Estankona, Miren Agur Meabe y Edu Zelaieta, que estarán acompañados por el violinista Jon Makuso.



"Finisterre de la poesía" es el título que se le ha dado al encuentro con Manuel Rivas del miércoles, que tendrá lugar en la sala de actividades de la Biblioteca Central.


Se trata de acercar la poesía al gran público, de romper la barrera que muchas personas sienten hacia un género que creen no entender, han explicado hoy en rueda de prensa algunos de los autores del manifiesto elaborado para esta edición, titulado precisamente "De la poesía a la polis".



Los poetas Juan Ramón Makuso, Aritz Gorrotxategi, Felipe Juaristi y Pello Otxoteko firman el texto, en el que sitúan al lector-oyente como depositario de los sentimientos del poeta.



Por ello, no desean que se les vea como creadores que observan el mundo desde una torre de marfil, alejados de la realidad, sino como autores con los pies en la tierra, que buscan captar la emoción del lector y que éste pierda el miedo hacia lo que en ocasiones le puede resultar incomprensible.



La sesión del día 15 será un encuentro con el Manuel Rivas narrador y poeta, autor de un extenso poemario que inició en 1980 con "Libro do Entroido" y de títulos tan destacados como la novela "El lápiz del carpintero" y los relatos reunidos en "¿Qué me quieres amor?", ambos llevados al cine.



Juan Ramón Makuso ha dicho que "Finisterre de poesía" será un encuentro para intercambiar impresiones éticas y estéticas con el escritor gallego, para hablar de las cuestiones que les preocupan.



Rivas vuelve a San Sebastián de la mano de Donostia Kultura doce años después de su visita para presentar "El lápiz del carpintero".

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8161:manuel-rivas-mostrara-en-san-sebastian-sus-facetas-de-poeta-y-narrador&catid=15:noticias-general

El poeta extremeño Román Díez García presentará en Badajoz su poemario 'Clave de ausencia'


El poeta extremeño Román Díez García presentará este próximo jueves, día 16, en Badajoz, a las 20,15 horas, en la sede de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, su último poemario, titulado 'Clave de Ausencia'.




El acto de presentación del que es el decimotercero poemario de dicho autor, será introducido por el también escritor pacense Jaime Álvarez Buiza, informa la Sociedad Filantrópica Areté.



Antonio Román nació en Fuente de Cantos en diciembre de 1942 donde cursó el Bachiller y la carrera de magisterio por enseñanza libre. Poeta de vocación temprana, pronto empezó a publicar en revistas y diarios locales y regionales.



Ha paseado su poesía estudiando y ejerciendo por Cáceres, Madrid, Alicante, Salamanca, Sevilla, Cádiz y Badajoz, así como por los más diversos pueblos de estas mismas provincias.



Ha protagonizado encuentros con poetas de otras comunidades y dado recitales en escuelas, institutos, aulas de cultura, asociaciones diversas, Ateneos, etcétera. Su nombre ha estado unido a varios proyectos literarios y aparece en revistas nacionales e internacionales, obras conjuntas, antologías y estudios bibliográficos.



Ha sido distinguido con el escudo de oro de Monesterio, donde ejerció y se casó y ha gozado de una beca a la creación literaria de la Junta de Extremadura.



Así mismo ha obtenido los premios 'Tierra de Barros', 'Bimilenario de Mérida', 'Ciudad de Badajoz de Poesía', 'Nacional del M.E.C' y el 'Ciudad de Jerez'.



Asimismo, aparte de las obras conjuntas o en colaboración, ha publicado los títulos 'Polvo y luz de cada día', 'De tierra adentro', "Memoria de silencios", 'Paisaje interior', 'Materia de mi tiempo', 'A manera de tránsito', 'Visión de fondo', 'Habitable silencio', 'Tela de fraile', 'Las manos. Los momentos'.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8164:el-poeta-extremeno-roman-diez-garcia-presentara-en-badajoz-su-poemario-clave-de-ausencia&catid=15:noticias-general

Distinciones para poetas



Hoy, a partir de las 11, en la sede de la Biblioteca Provincial Victorino de la Plaza (Belgrano y Sarmiento) se llevará a cabo una ceremonia en reconocimiento a la comunidad de escritores salteños, que dieron a las letras de nuestra provincia y del país el lugar de preponderancia que ocupan en el concierto literario del mundo.


En esa oportunidad se destacará a los escritores Carlos Jesús Maita y Hugo Francisco Rivella, de Rosario de la Frontera, y Santos Vergara, de Orán, que desde el interior de la provincia, con talento y constancia, lograron proyectarse, incluso, a niveles internacionales.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8166:distinciones-para-poetas&catid=15:noticias-general

domingo, 12 de junio de 2011

La poesía, ese oro "inmortal y pobre"

La literatura es para Borges un acontecimiento, mejor dicho un sinnúmero de acontecimientos, donde intervienen fuerzas que se presentan como opuestas, pero son, en realidad, complementarias.


El escritor se separa de la concepción de la literatura como exclusiva operación del espíritu y reivindica, con su admirado Poe, el papel de la mente.



El pensamiento es una de las formas del sentimiento. En Siete noches nos dice: "hay dos características de Dante.



Desde luego hay más, pero dos son esenciales: la ternura y el rigor (salvo que la ternura y el rigor no se contraponen, no son opuestos) lo que Shakespeare llamaría the milk of human kindness (la leche de la bondad humana). Por el otro lado está el saber que somos habitantes de un mundo riguroso, que hay un orden".


Toda su obra insiste en la demanda de verdad y belleza, sea en las viejas callejuelas de Buenos Aires, en las antiguas sagas normandas, en los desiertos laberínticos, en los grandes sistemas de pensamiento, en las grandes obras literarias. Plenitud y misterio nos acechan desde las cosas cotidianas.



Asombrarnos es conocer, descubrir. "Siento el pavor de la belleza, / ¿quién se atreverá a condenarme / si esta gran luna de mi soleada me perdona?"
El poeta no inventa, sino que encuentra y captura los modos en los que los hombres expresan sus anhelos más profundos.



Descubre metáforas, atesora imágenes y símbolos, pero sobre todo sabe que en el comienzo y en el fin de la literatura está el mito.


La poesía, una de las formas del tiempo, es un instrumento de la memoria. "Un triste oro, tal es la poesía / Que es inmortal y pobre".


El valor de la palabra contrasta con "el silencio", un silencio que se tiende entre lo místico y lo estético, convertido en elemento de una poética donde el misterio final no esconde un espacio sagrado sino que se erige como una manera de agotar las posibilidades expresivas de la palabra.

http://www.poesia-irc.com/j/index.php?option=com_content&view=article&id=8155:la-poesia-ese-oro-qinmortal-y-pobreq&catid=15:noticias-general