domingo, 4 de septiembre de 2011

Desmontando a Lope de Vega


La más amplia biografía publicada hasta ahora sobre el dramaturgo español Lope de Vega, obra de José Florencio Martínez, rompe en sus cerca de 800 páginas con algunos tópicos extendidos sobre el autor de 'Fuenteovejuna'.


La obra, en la que, explica, lleva trabajando más de 10 años, viene a "cubrir un hueco"


pues "aunque sus obras se editan continuamente, como sucede con Mozart o Bach, no ha sucedido lo mismo con su biografía".


En 1935, coincidiendo con el tercer centenario de su muerte, se publicaron muchas cosas, pero, añade Martínez, la Guerra Civil española truncó ese esfuerzo investigador y la biografía que hizo Américo Castro en 1919 es de los últimos trabajos serios.



Para el autor, Lope de Vega es "un clásico incuestionable, aunque mal conocido, y al ser un autor popular, los expertos han tendido al superlativo y a quedarse con los tópicos.



Toda una antología
Además de ser una biografía, la obra de Martínez, publicada por PPU con una ayuda del Ministerio de Ciencia y Tecnología y respaldado por el Grupo ProLope de la Universidad Autónoma de Barcelona, "es también una antología de su poesía y un friso literario e histórico del Siglo de Oro español".



En ese friso, Martínez se detiene en la relación que tuvo Lope con sus coetáneos, como Góngora, Cervantes, Villamediana, Quevedo, Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina o Calderón de la Barca.



"En poesía, Lope estaba en primera línea, pero tenía mejores competidores como Quevedo, Góngora o Villamediana. Con Góngora ambos se controlaron y vigilaron durante cuarenta años, mientras que con Cervantes tuvo una relación de altibajos".



Del análisis de su obra se puede derivar, comenta el investigador, que "Lope de Vega vierte continuamente su vida en su obra".



'Vuelta de tuerca'
El gran mérito de su obra es, sin duda, el teatro, "en el que da una vuelta de tuerca al género, como hicieran Góngora en la poesía y Cervantes en la novela".



Como complemento a la biografía, el autor ha incluido un apéndice documental con el proceso por libelos que sufrió, la relación de los más de diez hijos que tuvo, o de sus protectores, entre ellos el Duque de Alba y el Duque de Lemos.



Martínez incide de manera especial en las amantes de Lope e identifica sus "tres grandes amores: la actriz Elena Osorio, la mujer de toda su vida, que aparece en sus obras como Filis o Dorotea; la también actriz Micaela de Luján; y su último amor, Marta de Nevares, que conoció tras ordenarse sacerdote a los 52 años".

Además de sus amantes, Lope de Vega, añade, estuvo casado con Isabel de



Urbina y con Juana de Guardo.



El investigador anota que "Lope era muy enamoradizo, pero siempre tenía relaciones con mujeres de su clase social, nunca con condesas o marquesas".



Material perdido
Una de las dificultades con que se encuentran los investigadores es que muchas de las creaciones de Lope desaparecieron: "Se conservan la mitad de sus cartas y de las obras de teatro se conservan unas 315 de autoría incuestionable de las 1.500 que él mismo decía haber escrito".



A estas 315 se deben añadir "otras 27 de autoría probable y 74 de autoría dudosa".



Desde el punto de vista historiográfico quedan "cosas menores" por dilucidar, entre ellas su participación en la Armada Invencible, puesta en duda por algún investigador estadounidense.



Tras publicar esta obra, José Florencio Martínez trabaja ya en una nueva biografía de otro de los personajes del Siglo de Oro, el poeta barroco Juan de Tassis y Peralta, conde de Villamediana.

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sábado, 3 de septiembre de 2011

Desentraña Gabriel Linares influencia inglesa en la poesía de Borges


Una propuesta sobre cómo aproximarse, desde la tradición literaria y académica hispánica, a los múltiples elementos provenientes de la literatura inglesa en la obra del argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), es la que Gabriel Linares ofrece en el libro "Un juego con espejos que se desplazan".


Entrevistado a propósito de la publicación, el autor destacó que tras un análisis profundo de 40 poemas del argentino, lo que detectó es que en ellos hay un proceso de creación de la persona, lo que arroja como resultado, además de la voz poética de esos textos, múltiples variantes del propio Borges.



La máscara, por ejemplo, es una imagen recurrente en diversos cuentos, ensayos y poesías de Borges, lo que referido a la tradición inglesa tiene que ver con los monólogos dramáticos, apuntó Linares, quien es especialista en la obra borgiana.



Lo de Borges, expone, es un intento por ponerse una máscara y en el caso del material analizado son 40 máscaras, "lo que nos permite reflexionar justamente sobre la multiplicidad de la identidad de este autor y la importancia del concepto de máscara, tan utilizado en su obra".



Analizar, abundó, la importancia de esa noción de Borges respecto al término "máscaras" y ubicar la de identidad tanto del individuo como una de las máscaras literarias del autor.



En este sentido, lapropuesta de "Un juego con espejos que se desplazan", expuso, presenta una clasificación funcional y flexible de las distintas voces que el lector confronta en la poesía, de modo que se aprecie un modelo de estudio comparativo de las diferentes convenciones que constituyen las tradiciones literarias.



De acuerdo con el autor, la importancia de esa herencia de Borges es clara, pues muestra cómo Borges retoma la tradición inglesa, la transforma, la cambia y la enriquece, "justamente es eso lo que proviene de su contexto hispanoamericano".

Por un lado, dijo, "eso es lo que me parece importante para estudiar la repercusión de la tradición inglesa en este género (el lírico), desde el contexto hispanoamericano.



"Y por el otro, estos son poemas que no habían sido tan estudiados y mucho menos explicados desde la perspectiva de que son monólogos dramáticos y cómo es que se constituyen", abundó.



Otra de las aportaciones de este volumen es que, sin lugar a dudas, es una herramienta para el lector común de la obra de Borges, ya que puede contribuir a disfrutarla, pues está llena de referencias y alusiones, citas e imitaciones de otros textos para que el lector indague profundamente sobre la pluma del célebre escritor argentino.



Según el estudioso, los alcances de este estudio permitirán a los interesados en la poesía de Borges abrir el espectro del estudio de su obra, sus influencias, además de conocer una propuesta lírica sobre las voces que hablan de la poesía, que sirven de fundamento y discusión respecto a los fenómenos que ocurren en la poesía.



En el campo académico, dijo, mucho se ha hablado de la influencia de la literatura inglesa en la obra de Borges, "pero yo diría que justamente esta idea es un lugar común que se ha dado por hecho, aunque claro no se ha estudiado a fondo ni con la importancia que le merece, porque ha sido estudiado a partir del ámbito angloparlante y lo que necesitamos es una visión de la presencia de la literatura que provenga de la literatura hispanoamericana".



Para Linares, quien es maestro de Literatura Inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, el monólogo dramático es un género de la poesía victoriana por medio del cual los poetas quieren distanciarse de la subjetividad de la poesía romántica.



No obstante, explicó, en el caso de Borges han servido para poner en cuestión y en duda el mismo concepto de personalidad, para sugerir que en realidad la personalidad es una cosa, en opinión de Borges, inexistente, construida todos los días.



Amante de la poesía de Borges, quien le permitió acercarse a la literatura de autores ingleses, subrayó que hacer este estudio fue un proceso muy enriquecedor, no solamente intelectual, sino emocionalmente también, "porque me permitía regresar a Borges y seguir explorando intereses de la poesía del siglo XIX inglés".

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La Libertad: Inician II Festival Internacional de Poesía en Chepén


Poetas de Venezuela, Argentina y Colombia llegaron a la provincia de Chepén (La Libertad) para participar del II Festival Internacional de Poesía que se inicia hoy y culminará este domingo.

Esta actividad forma parte del programa especial que ha elaborado la Municipalidad Provincial de Chepén en el marco de los 27 años de creación política de la localidad.


Destaca el poeta argentino, Ramiro Vicente, autor del libro Poesías expuestas, que obtuvo el Primer Premio Paralelo Sur de Poesía en la ciudad de Barcelona. Asimismo, la venezolana Clara Vasco, cuyo primer libro es Lavandera de la noche.

Por La Libertad participa el reconocido poeta chepenano Blasco Bazán Vera de larga trayectoria literaria que ha publicado libros como Poemas, cuentos crítica y mensaje, Niños y Ángeles; entre otros.
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Poesía de Agostinho Neto se mantiene viva en al memoria de los jóvenes


La dimensión poético-literaria de Agostinho Neto y sus influencias en el proceso de creación continúan presentes y respetadas por la nueva plaza de creadores nacionales, dijo el jueves, en Luanda, el escritor y docente universitario Abreu Paxe.


Abreu Praxe, que hablaba para un público de jóvenes en la Unión de los Escritores Angoleños sobre la poética de Agostinho Neto, dijo que la poesía y el aguzado sentido microscópico del autor de Sagrada Esperanza va más allá del mero ejercicio de composición artística, es fuente creativa para muchos jóvenes.


"Siempre que los jóvenes se inician en el arte de la escrita una de las referencias que procuran es Agostinho Neto, por lo que su presencia se mantiene actual, presente y respetada", dijo el conferencista, y acrecentó que es necesario, en la presente era, que se fomente el estudio de los autores nacionales en los centros de enseñanza.


Dijo que en la poesía de Agostinho Neto la inter "textualidad" es un marco constante, haciendo funcionar su poesía en una perfecta simbiosis del texto escrito cargado con fuerte componente de elementos de la oralidad.



Entre las obras poéticas de Agostinho Neto se encuentran Cuatro, 1957, Póvoa do Varzim, 1961, Lisboa, Casa de los Estudiantes del Imperio; Sagrada Esperanza, 1974, Lisboa, Sá da Costa (incluye los poemas de los dos primeros libros); Renuncia Imposible, 1982, Luanda, INALD (edición póstuma).


Escritor, medico de profesión, y primer presidente de Angola, Agostinho Neto nació en Catete, región de Icolo e Bengo, en 1922, y falleció en 1979.

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Escribir es traducir lo íntimo”


Considerado uno de los más importantes poetas franceses actuales, Bernard Noël prefiere que se hable de él como escritor, no como poeta. De visita en el país, este autor de ensayos, novelas, textos de crítica de arte y numerosos libros de poesía es una figura de su tiempo al que la política y el arte lo atraviesan.


Actualmente vive en Mauregny-en-Haye, población de alrededor de cuatrocientos habitantes, cuya ciudad más próxima es Laon que se encuentra a unos ciento cincuenta kilómetros de París.



Noël nació en 1930 en Sainte-Geneviève-sur-Argence, en Aveyron, y refiere pausadamente, en medio del bullicio de Buenos Aires, que siempre le gustó vivir en el campo, quizá porque nació en el campo, y que no le gusta participar de la comedia literaria y social que representa una ciudad.



Cuando llegó a París tenía 18 años y dice que en aquel entonces París era un descubrimiento permanente, muy diferente al París actual.



Hace unos años tuvo la ocasión de volver a visitar su lugar natal, ese paisaje de pequeñas montañas.



“En el fondo mi vida asienta en la ruptura con los orígenes”, dice el escritor, “pero al volver ahí descubrí hasta qué punto ese lugar me habita.



Es un paisaje un poco desértico. La hierba bajo el viento hace como olas.



Es un desierto con hierba, el infinito está siempre muy cerca. El infinito es aquello que puede colmarte y a la vez el borde del vacío.”



En Francia recientemente bajo el título L’outrage aux mots han sido reunidos todos su textos políticos.



Su último libro de poesía Ce jardin d’encre, en edición francesa bilingüe: francés castellano, es un diálogo con el artista plástico Francois Rouan.



-Usted ha escrito crítica de artes plásticas y también libros de diálogo con diversos artistas.



Inclusive algunos de sus libros de poesía nacieron a partir de un diálogo con un pintor y luego fueron publicados en forma independiente de la obra del pintor.



¿Qué diferencias podría establecer entre los distintos tipos de texto?
-Luego de haber escrito unos cuantos textos para artistas, ensayos y prólogos, experimenté la necesidad de encontrar una forma que tuviese en cuenta el trabajo realizado en el taller tanto como el trabajo terminado.



Así es como surgió la idea de componer lo que denominé roman d’oeil .



La “novela de ojo” que es una suerte de forma fija, siempre tiene once capítulos, que entremezclan la descripción de los gestos, los desplazamientos, las posturas del pintor cuando trabaja, con nuestra conversación y con otros momentos en los que reflexiono acerca de lo que veo.



Este trabajo generó dos libros: Onze Romans d’oeil y Romans d’un regard. Por otra parte, he escrito poemas acerca de diversas obras plásticas.



Treinta años de esos poemas han sido reunidos bajo el título Les yeux dans la couleur.



También otra forma que inventé la bauticé Lettre verticale y se caracteriza por la puesta en acróstico del nombre y de algunos títulos, suerte de columna vertebral donde cada letra es una vértebra que da nacimiento a un verso, dediqué algunas de estas “lettres” (es bueno aclarar que “lettre” es a la vez letra y carta) a algunos pintores

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«Es un desastre ser solamente poeta en la vida»


Es un desastre ser solamente poeta en la vida» dice Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950).



Quizá por ello el autor mantiene un ritmo de publicaciones incesante, con más de 70 títulos en su haber, en sus facetas de ensayista, traductor y filólogo.



«Vivir sólo de la poesía es inelegante y puede convertir a alguien en un zarrapastroso y un indignado», defendía ayer horas antes de clausurar en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo el ciclo las Veladas Poéticas.


Sin censurar ningún calificativo, el ensayista, académico y filósofo fue tan claro como sus versos: «Mi poesía se entiende», defendió el autor en contraposición a «esos poetas que escriben una poesía hermética» y con la que «nunca llegarán al público» ya que no la hacen con «intención comunicativa y tienen una voluntad de ocultarse ante los lectores».


Popular en las aulas de institutos, con una voz poética accesible, basada en la experiencia que ha dado lugar a una corriente con nombre propio, de Cuenca que mira en su forma y fondo a los clásicos, la voz de Luis Alberto de Cuenca asume no obstante la distancia que existe con otras disciplinas literarias.



«En la lista de los más vendidos rara vez son títulos en verso, aunque no tiene el mismo alcance que la novela, siempre será literatura químicamente pura».


En este sentido, para los poetas no es «un drama» tener pocos lectores y tampoco «les preocupa», a pesar de que «deberían y pueden buscar cauces para llegar al público».



A ese público le dedicó ayer poemas del último libro suyo que ha visto la luz en el mercado 'Por las calles del tiempo', una antología poética de los años 1979 hasta 2010 editada por Renacimiento.



Además, poemas extraídos de 'El Cuervo' y 'Hola mi amor yo soy tu lobo' glosaron su intervención en el Palacio de la Magdalena.



Miradas todas ellas al pasado, a los orígenes, a los clásicos con los que su poesía, sus métricas clásicas se unen en cada obra como señaló el también poeta Rafael Fombellida que ayer fue el encargado de presentarle en el acto de clausura del ciclo poético.


Asiduo a las tertulias radiofónicas y televisivas, y fiel seguidor de la actividad académica de la UIMP «como alumno por primera vez en 1975» y como ponente hasta la actualidad, su obra se asienta sobre la certeza de servir a un fin: «Ser palabra en el tiempo».



Parafraseando a Machado, explicaba así el papel de los poetas en la actualidad, valedores de una palabra que se convierta en «testimonio de una época, testigo y reflejo del tiempo que vive».



De Cuenca señaló que «no ha renunciado» a connotar en sus poemas «una fusión íntima entre la cultura popular y la cultura general», ya que, a su juicio, en la poesía es «imprescindible fundir la calle con la Academia».


Nuevo trabajo
Director de la Biblioteca Nacional y secretario de Cultura del Gobierno español, Luis Alberto de Cuenca obtuvo el Premio de la Crítica con 'La caja de plata' en 1985 y el Premio Nacional de Traducción con el 'Cantar de Valtario' en 1987.


Ahora, su siguiente creación pasa por la música, de la mano de Loquillo, o El Loco, como ayer le llamó el poeta, que verá por fin musicados sus versos con un disco de rock titulado 'Su nombre era el de todas las mujeres'. El trabajo se presentará los días 4, 5 y 6 de octubre en Barcelona, Valencia y Madrid

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La nueva poesía


Esta reflexión obedece a la lectura de tres libros, tres antologías: Poemas más humanos, de Juan Andrade Heymann, Poesía paralelo cero y Poesía ecuatoriana contemporánea; los tres editados por la Casa de la Cultura, y los dos últimos con la intervención de ese gran promotor cultural que es Xavier Oquendo Troncoso.


El libro de Andrade Heymann reúne una selección de su obra desde 1965 hasta el 2010, permitiéndonos apreciar la ruta que ha seguido el poeta, aunque los textos no han sido publicados en orden cronológico.



Se trata de una poesía a la que Juan ha confiado, como de primera intención, espontáneamente, lo que piensa, lo que siente, lo que le duele, lo que le viene en gana decir, como cuando habla de "la sopa bien masticada" y de "la carne a sorbos".



Son licencias que se toma, como se las ha tomado siempre, desde que editó su primer libro, a los 15 años.



Poesía en paralelo cero recoge los textos presentados en el Tercer Encuentro de Internacional de Poetas -en homenaje a nuestro inolvidable Rubén Astudillo-, que tuvo lugar en Quito este año con la participación de numerosos jóvenes ecuatorianos y extranjeros (España, México, Colombia, Bolivia, Chile, el Brasil y el Perú).



El libro ofrece una suerte de panorámica de lo que producen los nuevos poetas y nos da una idea de hacia dónde va la nueva poesía.



Cuando es poesía, desde luego; porque, a veces, como el facilismo es tan seductor, no es sino paraliteratura.



Por último, la Antología de poesía ecuatoriana contemporánea, seleccionada también por Xavier Oquendo, constituye un aporte inestimable al conocimiento, sobre todo para los nuevos lectores, de lo que en verso se ha escrito en el Ecuador, desde César Dávila Andrade (1918-1967) a nuestros días.



Y contribuye a que podamos apreciar, en ese lapso, la metamorfosis del género.

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